Farbwelten

Malerei von Bettina Groos

Eröffnung: Samstag, 3. Juli / 15 Uhr

Einführung:

PER PICTURA AD PICTURAS

So oft es auch stattfindet, ist es doch nicht damit getan, dass der Betrachter sich einfach vor das Bild stellt (siehe Vernissage), so wenig wie es reicht, dass der Künstler sich das Bild einfach vorstellt (siehe Konzeptkunst). Deswegen kann sich Bettina Groos auf vielen Wegen zu ihrem Ziel begeben – über die Farbe, die Fläche, die Linie. Und die treffen sich dann im Bild und erzählen von den Dingen, die für die Malerin auf ihrem Weg von Interesse sind. Denn bei aller Freude an lasierendem Farbenspiel und abstrahierender  Formengestaltung sind es die Dinge, die den Ton angeben. Und doch drängen sie sich nicht in den Vordergrund, sondern betten sich ausgewogen-spannungsvoll ein in die Komposition.

Da geht es nicht um zum Beispiel nur den Fisch, sondern auch um den Fisch. Die Linie seiner Kontur durchzieht die Farbe des Hintergrunds, unterbricht diesen, bildet seine Form in den Grund ohne diesen zu überlagern und es schwebt der gemalte Fisch in seinem Element – der Farbe – wie das Vorbild in dem seinen.

Oder die Formenordnung einer aufgeschnittenen Samenkapsel wird in eine zart abgetöntes (eben nicht monoton-monochromes) Farbfeld gelegt, das in seiner starren Geometrie die lebendige Frucht kontrastiert, so dass beide einander ergänzen und betonen. Ist diese Betonung durch Kontrast in den Fruchtbildern beziehungsreich zurückgedrängt, tritt sie bei anderen Werken wiederum kraftvoll in den Bildraum. Dunkle Farbflächen mit Konturen, die weder der Geometrie noch der Natur eindeutig zuzuordnen sind, stellen sich vor helle, fein strukturierte Hintergründe, in denen eine schwebende mondartige Form die Irritation zusammenfasst. Ist das noch oder schon wieder Landschaft? Und wenn, wo könnte sie sein? Ja wo wohl -  da wo sie hingehört, auf dem Bild. Denn Bettina Groos´ Werke sind keine Abbilder, keine optischen Übersetzungen der Poesie der Natur, sondern vielmehr visuelle Nachdichtungen, bisweilen sogar in mehreren Strophen, sprich Leinwänden, die sie zu einer Einheit zusammenfügt, zu einer Viel-Harmonie, in der Gegensätze nicht über- sondern mitgemalt werden.

Denn die Wege sind nicht eben. Und eben nicht das Ziel.

Jens Dummer

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Khei Schultz

hybrid    

arbeiten auf papier

Eröffnung: Samstag, 4. September / 15 Uhr

Einführung: Olaf Mextorf M.A.

„Der Mensch ist ein Wesen, das imaginiert, und selbst seine Vernunft ist nur eine der Formen dieses ständigen Imaginierens. Im Grunde heißt Imaginieren: über sich hinausgehen, sich projizieren, sich ständig überschreiten.

Octavio Paz – Der Surrealismus, 1980

hybrid – arbeiten auf papier

Herzlich willkommen auch meinerseits zur Präsentation neuerer 
Arbeiten von Khei Schultz; Arbeiten, die überwiegend in den letzten 
fünf, sechs Jahren entstanden sind. Ich denke, dass es uns gelungen 
ist, einen interessanten und repräsentativen Querschnitt für Sie 
bereitzustellen.
Aus der Produktion der letzten Jahre hatten wir ganz erstaunlich 
zügig eine Vor- und Endauswahl getroffen worden. In der Vielfalt der 
jüngeren Produktion waren zwei Pole auszumachen, zwischen denen sich 
die Präsentation ausspannen sollte: auf der einen Seite vermehrt 
formal reduzierte Blätter, auf der anderen Seite Arbeiten, deren 
Tiefenstruktur zunehmend lichter geworden war.
Als übergreifende Konstante ergeben sich sowohl die bildnerische 
Breite als auch die immer wieder durchscheinende Figürlichkeit. Aus 
dieser Fülle an Arbeiten zu schöpfen war insofern einfach, als dass 
die Räumlichkeiten im Junkerhaus eine Struktur vorgaben in die sich 
die Arbeiten wunderbar einfügen. Wir hatten leichtes Spiel...
Lassen Sie mich an dieser Stelle noch das „wir“ auflösen, denn 
das gehört nicht in den Abspann. An der Auswahl, Diskussion und 
Vorbereitung der Ausstellung waren nicht nur Künstler und Kurator 
beteiligt, sondern auch Inge Schultz, Gattin des Künstlers, der ich 
an dieser Stelle herzlich für Ihre Unterstützung und kritische 
Einmischung danken möchte.

Nun zum Titel der Ausstellung, der sich aus einer vierteilige Arbeit 
aus dem Jahr 2005 ergab, die Khei Schultz mit „hybrid“ tituliert 
hatte. Zur Erinnerung: unter hybrid“ verstehen wir gemeinhin etwas 
Gemischtes, Zusammengesetztes, durch Kreuzung entstandenes. Diese 
Charakteristika gelten sicher nicht nur für die Arbeit selbst, 
sondern auch für die Präsentation hier in Simonskall und ein Stück 
weit auch für das Gesamtwerk von Khei Schultz.
Vielleicht nehmen Sie als Betrachter diese Begrifflichkeit, die ja 
einen Spannungsgehalt beinhaltet mit auf Ihren Ausstellungsrundgang. 
Behalten Sie das nicht eindeutig zu Definierende, das vielleicht 
Wechselhafte dabei im Auge. Mit dieser Anregung könnten wir uns 
eigentlich schon in das Abenteuer Bild-Betrachtung stürzen.
Einige von Ihnen wären jetzt angesichts einer solch kurzen Einleitung 
erleichtert, wollen Sie sich doch die Auswahl anschauen, sich Ihr 
eigenes „Bild machen“.
Ich bin ganz auf Ihrer Seite, denn eins habe ich mir fest 
vorgenommen: NICHT in die Rolle eines Katalysators zu schlüpfen, in 
der Einführungs-RednerInnen immer wieder gern gesehen sind. Lassen 
Sie mich kurz an einige Eigenschaften eines Katalysators erinnern:
1.    Beschleunigung einer Reaktion
2.    Herabsetzung der Aktivierungsenergie
3.    ein Katalysator ist nach der Reaktion unverändert

zu 1: Beschleunigung einer Reaktion
Nun ist das Beschleunigen einer Reaktion gewiss das letzte, was ich 
anstrebe. Ich möchte Sie im Gegenteil zur ENTSCHLEUNIGUNG Ihres 
Blickes ermuntern, denn die hier gezeigten Arbeiten fordern den 
genaueren Blick. Langsamkeit ist das Gebot um Schichtungen und 
Kontraste als Bild- und Denkräume zu erfahren, um die Zartheit, ja, 
die Brüchigkeit der Linien zu erspüren, die ihre Wirkung bei Ihnen, 
den Betrachtern, entfalten wollen – das braucht Zeit.
Auch Ihr Wissen kann ich nicht mehren nach dem Motto “Wer mehr 
weiss, sieht mehr“ – denn: „fast immer beginnt es mit einem 
Rätsel“ – so der von Khei Schultz gewählte Titel einer anderen 
Ausstellung mit seinen Arbeiten, die wir 2002/03 im Stadtmuseum 
Siegburg ausrichten konnten. Das Nicht-Wissen also steht am Anfang. 
Folgen wir dem Künstler, der sich mit den Mitteln der Zeichnung auf 
die Suche macht,  folgen wir den suchenden Linien, die sich mal zu 
figürlichen Anmutungen verdichten, mal geheimnisbehaftet offen bleiben.
Die dabei angewandten bildnerischen Mittel: die Härte des 
Bleistiftstrichs, die Tiefe getuschter Partien, die Transparenz von 
Kreideflächen, die Struktur von Graphit.
Das Ergebnis sind Bildräume, die um unsere Assoziationen erweitert zu 
eigenen Erfahrungsräumen werden – frei von Eindeutigkeiten bleibt 
vieles fragil, geradezu verletzlich, einer Begrifflichkeit entzogen.
Unser Rüstzeug bei der Betrachtung sind die neugierige Beoachtung, 
die tastende Beschreibung, das Zutrauen in die eigene 
Wahrnehmungsfähikeit - nicht jedoch die wissende Bewertung.

zu 2: Herabsetzung der Aktivierungsenergie
Werden meine Beobachtungen Ihren Zugang zu den Arbeiten erleichtern? 
Werden Sie deshalb weniger Energie aufwenden müssen? Mal ehrlich: wer 
will das schon? Nehmen wir uns als Kunstbetrachter ernst, so suchen 
wir doch gerade die Herausforderung, die durch alle Formen 
künstlerischer Arbeit an uns herangetragen wird, denn zwischen dem 
autonomen Betrachter und dem autonomen Werk kommt es im Idealfall zu 
einer Fusion, die Energien freisetzt, die zu spüren ganz wesentlich 
die Wirksamkeiten von Kunst begründet.

zu 3: ein Katalysator ist nach der Reaktion unverändert
Sie ahnen es: wenn mich die Auseinandersetzung mit Kunst nicht 
verändern würde, ließe ich es bleiben. Was ganz konkret die 
jüngere Arbeiten von Khei Schultz angeht, so habe ich für mich eine 
Reihe von Veränderungen wahrgenommen, die oft – das klingt 
paradox – auf eine Verdichtung durch Vereinfachung hinausliefen – 
so mein Eindruck.
Auf jeden Fall – und das ist eine gesichterte Beobachtung – bleibe 
ich als Betrachter verändert zurück, mithin eine denkbar ungeeignete 
Eigenschaft für einen Katalysator.
Es ist an der Zeit, Sie zu ermuntern, den Selbstversuch zu machen. 
Nehmen Sie sich die Zeit zur eingehnden Betrachtung der Arbeiten von 
Khei Schultz. Die Atmosphäre im Junkerhaus und die Umgebung hier in 
Simonskall werden Sie dabei unterstützen.

Olaf Mextorf
Bad Godesberg, September/Oktober 2010

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