Farbwelten

Malerei von Bettina Groos

Eröffnung: Samstag, 3. Juli / 15 Uhr

Einführung:

PER PICTURA AD PICTURAS

So oft es auch stattfindet, ist es doch nicht damit getan, dass der Betrachter sich einfach vor das Bild stellt (siehe Vernissage), so wenig wie es reicht, dass der Künstler sich das Bild einfach vorstellt (siehe Konzeptkunst). Deswegen kann sich Bettina Groos auf vielen Wegen zu ihrem Ziel begeben – über die Farbe, die Fläche, die Linie. Und die treffen sich dann im Bild und erzählen von den Dingen, die für die Malerin auf ihrem Weg von Interesse sind. Denn bei aller Freude an lasierendem Farbenspiel und abstrahierender  Formengestaltung sind es die Dinge, die den Ton angeben. Und doch drängen sie sich nicht in den Vordergrund, sondern betten sich ausgewogen-spannungsvoll ein in die Komposition.

Da geht es nicht um zum Beispiel nur den Fisch, sondern auch um den Fisch. Die Linie seiner Kontur durchzieht die Farbe des Hintergrunds, unterbricht diesen, bildet seine Form in den Grund ohne diesen zu überlagern und es schwebt der gemalte Fisch in seinem Element – der Farbe – wie das Vorbild in dem seinen.

Oder die Formenordnung einer aufgeschnittenen Samenkapsel wird in eine zart abgetöntes (eben nicht monoton-monochromes) Farbfeld gelegt, das in seiner starren Geometrie die lebendige Frucht kontrastiert, so dass beide einander ergänzen und betonen. Ist diese Betonung durch Kontrast in den Fruchtbildern beziehungsreich zurückgedrängt, tritt sie bei anderen Werken wiederum kraftvoll in den Bildraum. Dunkle Farbflächen mit Konturen, die weder der Geometrie noch der Natur eindeutig zuzuordnen sind, stellen sich vor helle, fein strukturierte Hintergründe, in denen eine schwebende mondartige Form die Irritation zusammenfasst. Ist das noch oder schon wieder Landschaft? Und wenn, wo könnte sie sein? Ja wo wohl -  da wo sie hingehört, auf dem Bild. Denn Bettina Groos´ Werke sind keine Abbilder, keine optischen Übersetzungen der Poesie der Natur, sondern vielmehr visuelle Nachdichtungen, bisweilen sogar in mehreren Strophen, sprich Leinwänden, die sie zu einer Einheit zusammenfügt, zu einer Viel-Harmonie, in der Gegensätze nicht über- sondern mitgemalt werden.

Denn die Wege sind nicht eben. Und eben nicht das Ziel.

Jens Dummer

Khei Schultz

hybrid    

arbeiten auf papier

Eröffnung: Samstag, 4. September / 15 Uhr

Einführung: Olaf Mextorf M.A.

„Der Mensch ist ein Wesen, das imaginiert, und selbst seine Vernunft ist nur eine der Formen dieses ständigen Imaginierens. Im Grunde heißt Imaginieren: über sich hinausgehen, sich projizieren, sich ständig überschreiten.

Octavio Paz – Der Surrealismus, 1980

hybrid – arbeiten auf papier

Als „hybrid“ bezeichnen wir gemeinhin etwas Gemischtes, Zusammengesetztes, etwas, das durch Kreuzung entstanden ist. Mit diesem auf eine Arbeit von Khei Schultz zurückgehenden Ausstellungstitel werden sowohl seine Arbeitsweise wie auch die mehrschichtig angelegten Bildthematiken charakterisiert.

Die  Zeichnungen von Khei Schultz bewegen sich dabei zwischen brüchigen Liniengespinsten und bewegter Farbigkeit, zwischen zarten Verwischungen und heftigen Gesten, wobei Transparenz immer wieder auf Verdichtung reagiert, Konzentration auf Überlagerung. Diese Spannungszustände werden mittels einer ganz und gar zeichnerischen Formensprache zum Ausdruck gebracht, die Khei Schultz über die Jahre hinweg entwickelt hat.

Dem Medium „Zeichnung“ ist der Künstler ganz und gar verpflichtet, wird es unter den bildenden Künsten doch nicht umsonst als die spontanste angesehen. In Abgrenzung zum gemalten Bild wurden immer schon Attribute wie Unmittelbarkeit, Skizzenhaftigkeit oder Unabgeschlossenheit geltend gemacht, mithin Charakteristika, die auch für viele Arbeiten von Khei Schultz kennzeichnend sind.

Vor allem die Spontaneität der Zeichnung entspricht im Ansatz der écriture automatique der Surrealisten. Hier wird ein Inneres - vielleicht Unbewußtes - unmittelbar und impulsiv sichtbar gemacht, bleibt unverstellt, offen und verletzlich. Es entstehen konzentrierte, energiegeladene Arbeiten von hoher Intensität.

Weitere künstlerische Methoden sind Experiment und Improvisation. Aus dem Zufall gewonnen entwickeln sich assoziativ Form- und Farbzusammenhänge, die dann auf der Grundlage spontaner Einfälle weiter ausgearbeitet werden. Mal reagiert der Künstler dabei auf das besondere Materialgefüge unterschiedlicher Papiere, mal läßt er sich von den besonderen Möglichkeiten der gewählten Arbeitstechniken zu weiteren Experimenten verleiten, nutzt die Frottage in Kombination mit feinen Ritzungen des Falzbeins oder collagiert bearbeitete Papiere und Sand.

Ein anderes Mittel ist der spannungsvolle Einsatz von Blei- und Farbstift, dann wieder  konkurrieren Feder und Kreide, Aquarell, Kohle und Tusche, wobei vielfältige Texturen unterschiedlichster Wirkung entstehen.

Mit typisch nervösem Strich - manchmal leicht und spontan geführt, manchmal fast gestisch-aggressiv - erzeugt Khei Schultz eine deutlich wahrnehmbare Vibration. Hinzu kommt ein oft ruppiger Farbeinsatz, der, besonders bei starker Verdichtung, zu einer mitunter dramatischen Steigerung der Bildwirkung führt.

Der formalen Vielfalt entspricht eine inhaltliche, wobei sich beide Aspekte gegenseitig bedingen. Der Betrachter wird eine Reihe thematischer Zusammenhänge entdecken und  Vereinzelung spüren.

Wiederkehrende Themen wie Krankheit und Vergänglichkeit, die Darstellung von Gewalt, von Traum- und Angstzustände haben hier ebenso ihren Ort, wie Glücksgefühle, Freude und Euphorie. Khei Schultz beschreibt dabei vorwiegend Phänomene, die sich einer vorschnellen Erklärbarkeit entziehen. Gewißheiten verschwimmen, veränderte Perspektiven verwischen Eindeutigkeiten und unverstandene Zusammenhänge realisieren sich in Träumen.

Seine Zeichnungen sind nie nur Zustandsbeschreibungen einer beobachteten Außenwelt, nie nur Paraphrasen oder bloße Bebilderung eines Textes, sondern vor allem Schilderungen einer inneren Bewegung, einer ganz persönlichen Aneignung. Was die Arbeiten dabei vor allem auszeichnet, ist ihr Energiegehalt.

Seine Zeichnungen sind Energiezustände, sind Arbeiten, die spürbar Widerstände zu überwinden hatten und daraus ihre glaubwürdige Kraft beziehen.

Olaf Mextorf